Clasicomanía

2006-09-08T14:19:00.000+02:00

NOVEDADES WARNER

El pasado verano Daniel Barenboim durante la gira de conciertos que dio al frente de West-eastern Divan Orchestra a su paso por Ramallah se grabó el presente disco con el programa que incluyó la quinta de Beethoven y la Sinfonía concertante para instrumentos de viento de Mozart obteniendo un gran éxito de crítica y publico. Sin duda un paso más en el proceso de paz del problema palestino-israelí del que todos esperamos se solucione lo mas pronto posible.
Por otra parte hay que decir que WARNER parece que ha cogido la indirecta de ofrecer buen material a precio reducido y nos presenta un nuevo lanzamiento de la serie APEX, actualmente cuenta esta serie con casi cuatrocientas referencias extraídas de los diferentes sellos que integran la multinacional.

Pasemos a citar brevemente una serie de registros cuya compra se nos hace casi obligatoria: los seis cuartetos para cuerdas de Bartok con el Keller Quartet, conciertos para organo de Haendel con Ton Koopman,sinfonías de Honneger con Dutoit u obras para organo de Widor con Marie Claire Alain como solista. Para conocer el resto de registros de esta interesante serie no dejemos de visitar www. Warnerclassics.com.

2006-09-03T14:33:00.000+02:00

ORIENT-OCCIDENT

Serie RAICES & MEMORIA vol 1

Sello ALIA VOX ref AV9848

Durante casi ocho siglos convivieron en esta piel de toro tres civilizaciones, tres culturas: Judía, Cristiana y Musulmana. No todo fueron luchas de reconquista y también hubo muchos momentos de paz y de intercambios culturales como la música, que une mas que separa (no puedo dejar de mencionar la labor de Baremboim y Said).

Jordi Savall también se reúne con músicos de diversas procedencias desde hace lustros. En el repertorio de las formaciones lideradas por el de Igualada entran las mas diversas músicas y cada trabajo suyo es meditado a conciencia, además enriquece de esta manera a los aficionados a la vez que emociona. Savall no se queda en una época concreta, las alterna y lo hace bien.

Este nuevo trabajo, Oriente-Occidente, nos acerca a músicas turcas, Sefardies, italianas, gallegas, marroquíes… El librito del disco nos ayuda a adentrarnos en el origen de la grabacion mediante un acertado prefacio firmado por Amin Maalouf e interesantes notas salidas de la pluma de Savall. Como siempre la toma sonora es de autentico lujo.

2006-08-27T12:51:00.000+02:00

BARTOK, SHOSTAKOVICH Y OTROS

Sello: UNIVERSAL

Un nuevo curso está a punto de comenzar, y no solo para los escolares, sino también para los aficionados a la música, ya que los nuevos lanzamientos están a punto de salir del horno. Pero antes acabemos de repasar lo interesante de algunas casas grabadoras.

Con el concurso de Ivan Fischer al frente de la Orquesta del Festival de Budapest nos viene un álbum triple publicado por UNIVERSAL en su sello PHILIPS, que lleva obras orquestales del húngaro Bela Bartok. En él se reúnen cosas tan famosas como el ballet El mandarín maravilloso y el concierto para orquesta, Kossuth, tres escenas campestres o el principe de madera.

La reedición de las sinfonías de Sibelius mas Tapiola y Vals triste, nos viene como anillo al dedo para acordarnos de Herbert Blomstedt, un excelente director que desarrollo su carrera en la extinta RDA, alejado del marketing de las multinacionales y cuyas interesantes grabaciones están siendo reivindicadas por los melómanos mas exquisitos, (tras el lanzamiento de sus sinfonías beethovenianas en BRILLIANT, al frente de la Saatskapelle de Dresde). El presente registro Sibelius está interpretado por una de las grandes centurias estadounidenses, la Sinfónica de San Francisco, agrupación dúctil y maleable que se plega a las ordenes del maestro germano.

Al igual que con Mozart, UNIVERSAL se une al homenaje a Dimitri Shostakovich, en el centenario de su nacimiento, con varias novedades; solo pude dar cuenta del lanzamiento en serie economica de sus sinfonías y ademas presentadas en formato estrechito en la edición correspondiente a Bernard Haitink al frente de dos orquestas, su Concertgebouw y Filarmónica de Londres, ¿quizá dos de las mejores formaciones del planeta?.

Las traducciones como era de esperar, gozan de una calidad impresionante, aunque a mi modo de ver, las registradas con la orquesta holandesa son las mejores de la fonografía, aunque para la sinfonía catorce opte por no escoger la versión original en ruso, aunque la aquí utilizada fue aprobada por el propio compositor. Para las obras que llevan voces solistas tenemos a gente tan importante como Ortrun Wenkel (inmejorable Erda en el anillo wagneriano mas económico del mercado y no menos bueno, publicado por BRILLIANT), Elitsabeth Söderström, Fischer-Dieskau y Julia Varady entre otros.

Creo que no hace falta recomendar encarecidamente la compra de los registros citados ya que tienen la virtud de venderse a precio económico y ya se sabe lo “pelaos” que andamos alguno durante estas fechas.

2006-08-21T17:12:00.000+02:00

2006-08-21T17:01:00.000+02:00

OUVIRMOS “EDICION MANUEL QUIROGA”

OUVIRMOS es una discográfica radicada en nuestra vecina Galicia que poco a poco va recuperando el rico legado fonográfico de esta tierra, iniciado hacia 1904. Tras una complicada labor de restauración sonora edita los trabajos en cd acompañando a un atractivo libro que contiene abundante información textual y fotográfica sobre cada protagonista y su obra.

Manuel Quiroga, el protagonista de nuestro disco, fue uno de los mejores violinistas de su tiempo, contemporaneo de figuras de la talla de Casals, Toscanini, Fleta o Caruso, sufrió un estúpido accidente que nos privó a los aficionados de disfrutar de una mas abundante carrera, tanto fonográfica como concertística. Asimismo como dedicatario tuvo obras de destacados compositores como Joaquín Nin o Eugene Ysaÿe, y otros como Sibelius o Stravinsy fueron profundos admiradores de su arte. También tuvo acompañantes del prestigio de Beecham, Iturbi y Granados, pero sin duda su preferida fue su esposa, la pianista Marta Leman con quien realizó las grabaciones aquí presentes, en Londres y Paris para VICTOR (RCA) Y LA VOZ DE SU AMO.

El resultado sonoro es algo del que debían copiar nuestras productoras (asturianas) para hacer lo mismo con nuestro legado que corre peligro de perderse o al menos que la Consejería pertinente se deje de chorradas y ponga manos a la obra de una puñetera vez.

2006-08-20T12:02:00.000+02:00

SCOTT JOPLIN

TREEMONISHA sello DEUTCHE GRAMMOPHON

Todo el mundo que sea un pelín aficionado al cine recordará la película “El Golpe” que protagonizaban Robert Reford y Paul Newman, ésta tenía una banda sonora repleta de rags. Pues bien, el compositor de estos fue Scott Joplin (1897?-1917), un hijo de esclavos estadounidenses, que a los 11 años improvisaba al piano que era un primor y por ello recibió una solida formación musical, que le valió además de crear esas obras pre-jazzisticas, para componer la ópera Tremonisha.

Solo fue representada una vez, en vida del creador y narra la historia de una niña, de nombre Tremonisha, que tras ser adoptada por un matrimonio recibe una formación que le valdrá para rehuir de las supersticiones y convertirse en lider de su gente, a quienes enseña a buscar la libertad y la igualdad a través de la educación.

La única grabación, al menos que yo conozca, es la que acaba de reeditar DEUTSCHE GRAMMOPHON en su flamante serie OPERA HOUSE con Carmen Balthrop, Betty Allen y Curtis Rayam entre otros mas una orquesta dirigida por Gunther Schuller.

Para conocer algo más de la vida y la obra de Joplin, es un placer para mí invitaros a entrar en la página http://www.opusmusica.com/, revista musical mensual en la que Joaquim Zueras Navarro dedicó un completo e interesante articulo en el número de julio-agosto.

Otra de las perlas que reedita OPERA HOUSE es una de las versiones mas destacadas del Rigoletto verdiano dirigido por Kubelik y que tiene entre otros solistas a Dietrich Fischer-Dieskau, Carlo Bergonzi y Renata Scotto.

2006-08-13T21:21:00.000+02:00

BOCHERINI EN COLUMNA MUSICA

QUINTETOS PARA GUITARRA Y CUARTETO DE CUERDAS

AGRUPACIÓN ALMODIS

Capitaneada por Nuria Viladot, COLUMNA MUSICA, resulta ser una de las discográficas independientes con mas atractivo y mas aceptación de la actualidad en el campo de los registros “clásicos”. Mas de un centenar der referencias avalan la calidad de un sello cuyos objetivos son el de ofrecernos material poco o nada grabado que incluso llegó a ser nominado para el GRAMMY ( El Gato con Botas de Montsavatge) , principalmente de autores ibericos con artistas de alta calidad que en muchas ocasiones suelen ser desconocidos por el gran público; otra cosa son las tomas sonoras, de autentico lujo repartidas entre estudios que lideran gente muy prestigiosa, a modo de ejemplo me acuerdo ahora de Albert Moraleda, que también hasta no hace mucho editaba sus trabajos y que desde aquí le animamos a que vuelva a ello, menuda Edición Turina con Antonio Soria.

Pero volvamos a COLUMNA. En los tres cd´s dedicados a la música para guitarra con acompañamiento de cuarteto de cuerdas se rinde homenaje y se reivindica la figura de Luigi Boccherini, personaje clave para la música española del siglo XVIII.

La agrupación de cámara denominada Almodis es la encargada de ofrecer una visión totalmente fresca en en muchos casos renovadora de estas partituras que en manos de otros musicos de mas renombre, en mi modesta opinión, resultaron un poco aburridos por estar hechos casi perfectos desde el punto de vista academico. A modo de ejemplo, la inclusión de las castañuelas en manos de Ludovica Mosca resulta mucho mas alegre que las hechas por la gran Lucero Tena con Yepes y el cuarteto Melos, estas hechas de manera impecable pero de gran rigidez.

Aprovecho este blog para solicitarle a Ludovica Mosca mas trabajos para piano a duo con Manel Camp, o por lo menos que reediten los anteriores ya que eran excelentes.

Si quereís ver el resto de trabajos publicados por COLUMNA MUSICA, no dejeis de visitar WWW.COLUMNAMUSICA.COM

2006-08-05T21:18:00.000+02:00

LA CLEMENZA DI TITO

Sello DEUTSCHE GRAMMOPHON
Referencia 00289 477 5792
Comentarios y libreto en castellano? NO
Distribución UNIVERSAL

Esta es una de las últimas obras de Mozart, con libreto de Metastasio y compuesta para conmemorar la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia el 6 de septiembre de 1791.

En pleno año Mozart, con la cantidad tan grande de novedades discográficas que estamos teniendo, no puedo dejar pasar el registro de la ópera arriba mencionada y que tiene a bien editar DEUTCHE GRAMMOPHON.

Sir Charles Mackerras, mozartiano donde los haya, dirige con brio a “su” Orquesta de Cámara Escocesa y a un elenco de lo mas destacado actualmente: Rainer Trost, interpretando al emperador benévolo; Magdalena Kozena pletórica de facultades, dando vida a Sesto ; e Hillevi Martinpelto encarnando a Vitellia. El resto del reparto cumple con creces, redondeando uno de los mejores registros existentes de la ópera.

Por otra parte, no me puedo resistir dejarme los elogios en el tintero dedicados a una novedad protagonizada por una de las voces baritonianas mas aclamadas de la actualidad, es la de Thomas Quasthoff. Dotado de unos poderosos medios vocales, nos demuestra su maestría en el rosario de lieder y arias de Schumann, Schubert, Bach, y otros.

Pero hay una sola cosa, impagable y llena de sentimiento y sensibilidad, por la que el doble compacto merece su compra: Una improvisación jazzistica, llena de virtuosismo; vamos, que es una pasada y por la que el cantante debería de triunfar tambien en los diversos festivales de jazz que hay a lo largo de toda la geografía durante estos días; encima, la cosa es en directo, sin trampa ni cartón. Lo malo es que dura poco, seis minutos

Como soñar no cuesta nada, imaginense un cd doble en directo con Quasthoff y Previn (otra fiera corrupta) a base de estandars de Porter, Gershwin, Ellington etc. Señores de Deutsche Grammophon, por que no lo sopesan?

2006-07-30T22:16:00.000+02:00

WERTHER DE MASSENET
VERSIÓN PARA BARITONO SELLO VIRGIN
VERSIÓN PARA TENOR SELLO TDK (dist.: JRB PRODUCCIONES)

Las desventuras del joven Werher están bastante bién representadas discográficamente hablando en la versión para tenor solista, y EMI es la compañía que tiene en catálogo las versiones mas afamadas: desde la histórica de Georges Thill, pasando por la de Gedda, Kraus y, mas actualmente, Roberto Alagna. Por el contrario, la versión hecha por el propio compositor para barítono en 1902 ( Mattia Battistini fue el dedicatario) se debió a la escasez de tenores apropiados para la misma, una decena de años después con la aparición de Thill la cosa cambiaría y la versión baritonal caería en el olvido.

La filmación semi-escenificada aquí presente fue hecha en el teatro del Chatelet de París en abril de 2004 con las huestes de la Ópera Nacional de Toulouse y Michel Plasson a la cabeza, el elenco de lo mas granado, está representado por Thomas Hampson, Susan Gram., Sandrine Piau y Stéphane Degout entre otros.

Por cierto, los subtitulos en castellano vienen licenciados de otra espectacular puesta en escena de la obra en la opera vienesa, en su versión para tenor y procedente del catálogo TDK. Werther en esta ocasión es Marcelo Alvarez y Charlotte es la sensacional Elina Garanca (hoy artista discográfica VIRGIN); excelente también el resto del reparto y por supuesto la dirección orquestal de Amin Jordan.

Todo aquel que halla disfrutado con la versión en disco no se puede perder ninguno de los dos dvd ´s, el primero por ser documento mas o menos historico y el segundo por ser la mejor representación para tenor de las existentes en el mercado videografico.

2006-07-22T23:05:00.000+02:00

ARSIS O EL ARTE DEL DISCO BIEN EDITADO

No hace mucho me llamó la atención una serie de trabajos de compositores no muy conocidos, interpretados por solistas cuyas carreras están bastante al margen del marketing al que nos tienen acostumbrados las mas conocidas multinacionales.

El sello editor del interesante material es ARSIS, cuya razón social se encuentra radicada en la localidad aragonesa de Alerre, provincia de Huesca. El catálogo sobrepasa ya la treintena de referencias y os puedo asegurar que ninguna tiene desperdicio, ya que como indicaba mas arriba, en él podemos encontrar repertorio que en muchos casos es prácticamente inédito, si a esto sumamos la alta calidad de las tomas sonoras y la brillante documentación que aparece en los librillos, pues merece la pena hacerse con el material. ¡Ojo! A todos los solistas, ninguno tiene desperdicio en cuanto a calidad.

A modo de ejemplo, os voy a recomendar un par de registros; sí, para que vayais haciendo boca, ya que en este modesto blog iré desgranando todo el maravilloso catálogo que nos ofrecen nuestros amigos aragoneses.

Del Kapellmeister de Sajonia, Johann Philipp Krieger, se nos presenta un primer volumen que contiene seis sonatas en trío mas un Aria con veinticuatro variaciones. Los encargados de la interpretación son la agrupación Hippocampus formada por Kerstin Linder-Dewan al violin, Jordi Comellas como violagambista y Alberto Martínez Molina al clave.

El otro disco a recomendar es el titulado “Europa mediterranea en el siglo XVIII”, en el cual el dúo formago por la flautista Marisa Esparza y la tañedora de arpa barroca, Margit Schultheiss se sumergen en los pentagramas de gente tan conocida como Corelli o Locatelli, pero también interpretan obras de ilustres desconocidos como Hotterre; Devienne, Pasquín o Lucas Ruiz de Ribayaz.

Por último aconsejaros un paseíto por la web que tiene nuestro sello homenajeado WWW.ARSIS .ES , aquí nos toparemos con los puntos de venta de los discos, el catálogo y enlaces mas que interesantes. Si vivimos lejos de los sitios donde hacernos con el material pues podemos ponernos en contacto con ellos y ya vereís como atienden estupendamente. Por cierto, el proximo trabajo de Forma Antiqua va a ser editado en esta casa. Seguiremos informando.

2006-07-16T22:15:00.000+02:00

MUSIQUE D´ABORD

SELLO HARMONIA MUNDI

Con menos frecuencia que otros sellos discográficos HARMONIA MUNDI también lanza su serie barata, a base de reeditar su fondo de catálogo y por cierto, a precio que no supera los 6 euros y además cuida la edición pesentando los discos en cómodo digipack.

En su nueva tirada se presentan veinticinco referencias, pero aquí por lógica recomendaremos menos discos. Con el titulo de La Folia de la Spagna, Gregorio Paniagua, uno de los recreadores clásicos de la musica pre-barroca, al frente de su agrupación Atrium Musicae de Madrid, le pega un repaso a la música de los siglos XVI y XVII y encima se permite el lujo de mezclar cosas con arreglos actuales y bastante vanguardista, para ello tiene de complice a Andreas Prittwitz conocido sobre todo por ser músico de estudio y en conciertos de Jazz, Pop-Rock y música de cantautor. Interesante.

Marin Marais también tiene sitio en esta reedición, con diferentes suites donde la viola da gamba tiene la parte solista, en esta ocasión es Juan Manuel Quintana, interprete al que no conocia y me sorprendió gratamente. Está acompañado por Dolores Costoyas a la tiorba y Atilio Cremonesi al clavecín.

Johann Pachebel está representado por sus inseparables canon y jiga, pero sorpresa también hay mas obras suyas para sorpresa de la afición, (no solo del canon vive el hombre) varias obras de música de cámara, entre ellas “las delicias musicales”. La interpretación viene de la mano de los London Barroque, agrupación que lideraba el violinista Andrew Manze.

Toda aquella persona que quiera saber mas sobre esta colección o los diferentes lanzamientos de HARMONIA MUNDI puede entrar en su atractiva pagina WWW.HARMONIAMUNDI.COM

2006-07-09T21:11:00.000+02:00

ARIAS DE CONCIERTO Y DE ÓPERA DE MOZART

Sello VIRGIN CLASSICS dis EMI

En la grabación reciente del Bajazzet vivaldiano me atrajo poderosamente la atención la voz de una mezzo desconocida para mí: Elina garanca. ¡Pero cual sería mi sorpresa cuando poco después me llega un disco suyo, el presente, dedicado a páginas mozartianas.

Acompañada por Louis Langrée y la Camerata de Salzburgo nuestra protagonista desgrana un fabuloso programa Mozart con arias de concierto y de óperas.

En las primeras me impresionó, sobre todo, el aria Ch´io mi scordi di te?; pero lo mejor del repertorio son las páginas operísticas, sin duda de calidad algo mas superior que las de concierto. Se luce en Se l´augellin sen fugge de La finta Giardiniera y emociona en Deh, se piacer mi vuoi de la Clemenza, pero con las dos arias del Cossi pone a uno el poco pelo que le queda de punta.

Ya se, ya se; es un disco de estudio y, por decirlo de alguna manera, de presentación. Esperemos verla pronto en dvd o en representación pública grabada o no, y ya veremos. De todas formas no hay comienzo mas prometedor

2006-07-02T22:28:00.000+02:00

PIOTR ANDERSZEWSKI

Sello VIRGIN dist. EMI CLASSICAL

Muchos fueron los sorprendidos por la grabación de Anderszewski dedicada a las “Diabelli” de Beethoven , hubo incluso hasta quién las juzgó de supremas en comparación con las de los mas grandes.

En 2005 VIRGIN nis volvió a regalar otro registro del joven pianista a modo de recital, con un programa que incluía a Bach (Suite Inglesa no apta para los forofos de las versiones autenticas), una gozada, Beethoven y ¡Webern!.

En cuanto al trabajo, por ahora, de este 2006, como era de esperar está dedicado a Mozart con los conciertos 17 y 20 en los cuales alterna su labor de pianista con el de director.

Ambas lecturas con un estilo y un fraseo apabullantes y situado en las antípodas del juvenil Baremboin (EMI CLASSICS) pero no menos atractivo; es de esperar que pronto se decida a completar tal ciclo, creo que habría sorpresas. Se me olvidaba, la orquesta es la Escocesa de Cámara, la que tan aplaudida fue cuando estaba Mackerras a su frente.

En resumen, pues, tres discos de compra obligada para saber por donde van los tiros del pianismo actual.

2006-07-02T13:42:00.000+02:00

LAS ZARZUELAS DE DEUTCHE GRAMMOPHON

EL DUO DE LA AFRICANA, LA GRAN VIA Y EL BATEO

Una vez finalizado el acuerdo con la casi finiquitada (en España al menos) NAÏVE con patrocinio de Caja Madrid, es DEUTSCHE GRAMMOPHON la que toma el relevo para las nuevas grabaciones del género lírico español por antonomasia.

La sorpresa se nos inició en una primera grabación que inclluye “EL DUO DE LA AFRICANA”, de la que se nos dan dos versiones: una con los dialogos hablados y otra donde suprimen estos para introducir, en el numero de las audiciones, las voces de destacadas artistas del panorama lírico actual.

El acompañamiento corre a cargo de la Orquesta del Teatro Real –Orquesta Sinfónica de Madrid- bajo la dirección de su titular, Jesús López Cobos.

En cuanto al último lanzamiento, por ahora, se nos ofrece en un mismo cd “La Gran Vía” y “El Bateo”, memorables versiones, que si bien no nos hacen olvidar a las históricas de Argenta, reflejan estas producciones el interes que despierta la zarzuela. Aquí los solistas vuelven a ser los mismos que en las ediciones de NAÏVE (en parte), entre otros podemos encontrar a María Bayo que pasa por un gran momento como artista, María Rodríguez y Manuel Lanza. La Orquesta Sinfónica de Tenerife con el magisterio de su principal batuta, Victor Pablo Pérez, redondean un registro que debería ser la envidia de otras casas, (resulta vergonzoso que SONY-BMG tenga el mejor archivo en este tipo de música y este no se explote).

2006-06-25T14:03:00.000+02:00

CONCIERTOS PARA CELLO DE DVORAK Y SAINT SAENS

ROSTROPOVICH, FILARMONICA DE LONDRES Y GIULINI

SELLO EMI

Estas dos fieras terribles del repertorio violonchelístico son a las que Rostropovich se enfrentó en 1977 con la Filarmónica de Londres y Carlo Mª Giulini en el podio.

Estamos pues, ante dos documentos históricos de la literatura concertística que ningun aficionado puede dejar pasar por alto.

El DVD ahora editado fue filmado meses después y me imagino que la toma de sonido fue hecha en el antiguo sistema, lógicamente, hoy remasterizada en 5.1. La he disfrutado en estereo normal, estos nuevos sistemas me aturden bastante, y he de decir que la diferencia entre ambos en cuanto en interpretación es ínfima.

Para la grabación comercial audio se escogieron los dos últimos días de abril y el primero de mayo de 1977, esta fue editada poco después en vinilo y con, por aquel entonces, un revolucionario sistema de sonido, “Cuadrofonía”, en el cual el oyente percibía el audio por cuatro canales diferentes; lógicamente esto no tuvo éxito y quedó solo en una especie de experimento (mi vinilo, editado en la época y con mal prensaje todavía lo conserva un familiar mío) ya que un equipo lector ad hoc costaba una salvajada.

2006-06-24T21:31:00.000+02:00

TELEMANN

CONCIERTO Y SUITES PARA FLAUTA DE PICO

Sello HARMONIA MUNDI

Es impresionante la capacidad creadora de G. F. Telemann y de cómo relativamente hasta hace bien poco su música era bastante menospreciada. Tuvo que ser a partir de hace unos cuarenta años para acá con el boom de la interpretación con criterios historicistas, cuando se empezara a preocupar el mundo musical de las obras de este creador y tomar mas en serio sus obras. Gracias a esto no hay año que veamos como nuevos proyectos fonográficos recogen música, que en muchos casos llevaba trescientos años en el olvido.

El repertorio recogido en este fonograma consiste en material creado entre 1705 y 1725 y con la flauta de pico como protagonista. Su estilo, como bien nos dice en el librito Peter Wollny, “es un hibrido hecho con elementos franceses, italianos y alemanes”.

Aparte de la maravillosa Suite en la menor TWV 55:a2, tenemos un Concierto en Do Mayor y una obertura en la misma tonalidad, interpretados todos ellos por el virtuoso oficial actual Maurice Steger, poseedor de un curriculo impresionante, y acompañado por la prestigiosa Akademie für Alte Musik.

2006-06-11T13:34:00.000+02:00

LES INTROUVABLES DE MANUEL DE FALLA

Sello EMI ref 7243 5 69235 2 2

En estos momentos no se si será fácil de encontrar este álbum, de ser así su adquisición sería, por decirlo de alguna manera, inexcusable.

Originalmente este trabajo se editó en 1996, en el transcurso del cincuenta aniversario del fallecimiento del músico andaluz. Su aparición levantó un gran revuelo entre la afición, ya que por primera vez veían la luz en disco compacto varios registros incluidos aquí y otros eran reeditados por primera vez desde su aparición en el inolvidable vinilo.

Los sellos PATHE, COLUMBIA Y DUCRETET-THOMSON fueron absorbidos a lo largo de los años por la multinacional EMI, y es ésta la encargada de editar tan enorme monumento fallano con versiones de las obras más importantes del genial autor, las cuales ya podemos considerar históricas.

Ernesto Halfter, discípulo de Falla, al frente de la Orquesta de la Radiodifusión de Francia interpreta "Hommages" y "Las noches en los jardines de España" con Aldo Ciccolini como solista. Asimismo, Halfter, dirigiendo esta vez a la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Barcelona, se hace cargo de la primera versión para el microsurco de "La Vida Breve", con una deliciosa Victoria de los Ángeles en pleno apogeo, en el papel que años más tarde ya para el estereo volvería a repetir; a su lado encontramos una serie de cantantes, hoy desconocidos para los aficionados mas jóvenes, pero que por entonces gozaban de una gran fama: Pau Civil y Rosario Gomez, entre otros.

Otra figura por entonces muy afamada a nivel mundial, nuestro Ataulfo Argenta, cuya imparable carrera se vió interrumpida por un fatal accidente, es el encargado de darnos junto Ana María Iriarte y la centuria de la Sociedad de Conciertos del Conservatorío la que quizá sea una de las más grandes interpretaciones del "Amor Brujo" de la historia del disco en grabación procedente de la COLUMBIA francesa. Erróneamente el libreto asocia la fructifera carrera fonográfica del de Castrourdiales con el sello español HISPAVOX, cuando prácticamente toda ella se llevó a cabo para la COLUMBIA española, alternando grabaciones para DECCA (entonces ambas asociadas en lo que se refiere a distribución). Hay que reseñar que COLUMBIA, establecida en aquel momento en San Sebastián, hace unos diez años fue absorvida vergonzosamente junto a otros sellos hispanos, como ZAFIRO, por el gigante BMG, hoy asociado con SONY; reitero lo de vergonzosamente, ya que la salvajada de masters que se archivan de las casas españolas, incluida la RCA de nuestro país, con importantes musicos nacionales es de una importancia cultural de primer orden y, preguntados los responsables del grupo germano-americano, dicen que no tienen ni pajolera idea del asunto (menuda banda de incompetentes que tiene semejante grupo, dicho sea de paso; y para colmo privando al aficionado de otros catálogos: esperemos que haya quien recoja el guante y les compre el archivo sonoro para editarlo en las condiciones que éste se merece).

Pidiendo perdón a los lectores por esta larga, pero justa pataleta, continúo. La mezzo anteriormente mencionada se hace cargo de las maravillosas "Siete Canciones Populares", acompañada al piano por Roger Machado. "El Sombrero de Tres Picos", con Consuelo Rubio, y "El Retablo de Maese Pedro", con figuras míticas del canto hispano (cual fueron Lola Rodríguez Aragón o el recientemente fallecido Manuel Ausensi), son interpretadas modélicamente por las huestes de la radio de Francia -curiosamente de la batuta se hace cargo otro musicazo, Eduardo Toldrá, del que justamente se vuelve actualmente a revindicar sus facetas tanto de compositor como de director-.

Para el final dejo el Concierto para Clavecín y cinco instrumentos con un ensemble liderado por el flautista Rampal, así como diversas obras instrumentales a cargo de otros afamados solistas.

Lo dicho: álbum de enorme importancia histórica, que, en caso de encontrarse descatalogado, no estaría de más que no lo quitaran del fondo del catálogo (desde aquí mi más enhorabuena a EMI por reeditar de forma admirable éste y otros registros de música española, que hace muchos años no encontrábamos en las tiendas de discos). TOMA EJEMPLO SONY-BMG

2006-06-05T16:33:00.000+02:00

EL “TRISTÁN E ISOLDA” POR EXCELENCIA

Sello EMI

Ya pasaron cincuenta años desde que este registro salió a la venta, allá en los albores del disco de larga duración, cuando no se había comercializado la estereofonía y por lo tanto no existía el sonido 5.1 que a tantos nos pone la cabeza como un bombo.

Walter Legge, por aquel entonces máximo capo de EMI decidió grabar a un equipo de ensueño; la Flagstad era verdad que estaba un poco mayor para Isolda, el papel con el que tantos exitos cosechó, a su lado estaba Ludvig Suthaus, en vista de que Lauritz Melchior , Tristan por antonomasia y también algo maduro, no quiso o no pudo. El resto de la historia es ya conocida, al frente de la masa orquestal nada mas y nada menos que Furtwangler, y el resultado una obra maestra del sonido grabado, si bien a la soprano le prestó unos pequeños agudos Elisabeth Schwarkopf es decir cosa de mnima importancia.

Medio siglo después y una vez que este documento ya puede ser explotado por cualquier sello discográfico es EMI la que conserva el master original de la obra y por tanto las ediciones con mejor sonido son las del sello inglés, por mucho que otros se empeñen en remasterizarlo a partir de vinilos bien cuidados o bobinas que conserven grabaciones de enésima generación para venderlas por cuatro duros. Es así que la propia EMI comercialice la grabación en diferentes ediciones, con libreto sin traducción al castellano a 9 euros cd, sin texto cantado a precio mucho mas barato, para así competir con los aprovechados y licenciado para editarse en forma de vinilo en edición casi identica al original a precio abusivo para los mas sibaritas.

En resumidas cuentas os recomiendo cualquiera de estas tres aunque yo me decido por la segunda ya que el texto traducido me lo compro o me lo bajo de forma legal. Insisto en que un registro para emocionar no posea sonidos espectaculares para poder reproducirlos en una casa normal y corriente.

2006-05-25T17:17:00.000+02:00

LOS SINGLES DE DEUTSCHE GRAMMOPHON

REF.: 474576-2

Todo lo que aquí presentamos es material de coleccionistas y fue editado entre los años 1950 y 1970 apróximadamente. Las rarezas son impresionantes desde Shura Cherkassky tocando un Boogie Woogie a los Cosacos del Don con Serge Jaroff.

Practicamente todo es inedito en cd, así que imaginaros lo que costará hacerse con el material original en vinilo en buen estado. La única pena que tengo es que desde la publicación de este cd, no han editado mas material similar y ya es hora de desempolvar el impresionante archivo del sello amarillo.

Las grabaciones eran muy buenas en origen y el reprocesado a compacto es excelente.

2006-05-23T10:13:00.000+02:00

MOZART “LA FLAUTA MÁGICA”

LEAR, PETERS, OTTO, WUNDERLICH Y FISCHER DIESKAU entre otros

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLIN

director KARL BÖHM

SELLO - DEUTSCHE GRAMMOPHON

En pleno aniversario de Mozart si he de escoger un solo disco sería sin duda “La Flauta Mágica” que Böhm dirigió en 1964 al frente de un fastuoso reparto y una orquesta de campanillas.

Puede que no todo el mundo esté de acuerdo pero el aria del retrato de Tamino en manos de Wundelich es indescriptible,bien el Papageno de Dieskau y deliciosa la Pamina de Evelin Lear. El resto del reparto es historico: Hotter como orador y Crass como Sarastro. El acompañamiento de Böhm al frente de la Filarmónica de Berlín es todo un lujazo y aquí suena de impresión

2006-05-14T16:02:00.000+02:00

BEETHOVEN

NOVENA SINFONÍA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN
CORO DE LA CATEDRAL DE STA. EDUWIGIS
Director FERENC FRICSAY
Solistas. I. Seefried, M. Forrester, E: Haefliger y D. Fischer-Dieskau

Sello DEUTSCHE GRAMMOPHON

Muchos aficionados recordamos con añoranza la serie PRIVILEGE que tenía el famoso sello amarillo. Por la compra de cuatro discos o cintas (todavía me resisto a llamarlo cassette) podías elegir otra grabación del mismo sello y eran todas de lo que ahora llamamos serie económica.

El presente disco, que mi hermano mayor ponía en un modernísimo estéreo (hace treinta años), llegó a mi casa con una carpeta que tenía una gaviotaen su portada. Años después, aficionado ya a esta música y con la aparición del cómodo disco-compacto, traté por todos medios de hacerme con esta grabación, ya que ninguna de las que había escuchado me habían emocionado tanto.

La grabación, aunque sea de 1958, no tiene nada que envidiar a muchas efectuadas actualmente, hechas con los mas sofisticados medios de grabación y la interpretación sigue poniendo los pelos de punta. Como sinfonía suelta es recomendable aunque más adelante me ocuparé de un ciclo sinfónico completo.

2006-05-05T10:53:00.000+02:00

J. S. BACH “CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO”

MUSICA ANTIQUA KÖLN dirección REINHARDT GOEBEL

Sello ARCHIV DEUTSCHE GRAMMOPHON

Los seis conciertos bachianos por excelencia, agrupados en dos discos, son obras ideales para iniciarse en el fabuloso mundo de la “música clásica”, por lo populares que se han hecho muchos de sus movimientos sueltos entre la gente de a pie.

Uno, que disfruta enormemente con el presente repertorio y al que no entra en la polémica del si o del no en cuestiones historicistas, os recomienda esta versión por encontrarla de lo mas ajustado, y eso habiendo escuchado decenas de versiones en los últimos veinte años, salidas de las mas variopintas formaciones.

2006-04-27T13:17:00.000+02:00

COLORATURA “Manual sonoro de las voces de la ópera”

2 cd´s ref.: 0028947230427 sello:DECCA dis.: UNIVERSAL

Disco de aprendizaje, ideal para iniciarse en el mundo de la lírica. En él aprenderemos a distinguir los diferentes tipos de voces mediante ejemplos sonoros provenientes de los mas afamados cantantes de los últimos cincuenta años, desde la contralto Kahtleen Ferrier (contralto) a la Mezzosoprano lírica Cecilia Bartoli. En cuanto a las voces masculinas está George London en un pasaje de los Maestros Cantores de Wagner a el contratenor Paul Esswood.. Todas pertenecen al archivo sonoro de los diferentes sellos que agrupa UNIVERSAL

El librillo interior, trae un interesante estudio en lengua castellana sobre las diferentes voces representadas firmado por Angel Carrascosa