domingo, junio 25, 2006
CONCIERTOS PARA CELLO DE DVORAK Y SAINT SAENS
ROSTROPOVICH, FILARMONICA DE LONDRES Y GIULINI
SELLO EMI
Estas dos fieras terribles del repertorio violonchelístico son a las que Rostropovich se enfrentó en 1977 con la Filarmónica de Londres y Carlo Mª Giulini en el podio.
Estamos pues, ante dos documentos históricos de la literatura concertística que ningun aficionado puede dejar pasar por alto.
El DVD ahora editado fue filmado meses después y me imagino que la toma de sonido fue hecha en el antiguo sistema, lógicamente, hoy remasterizada en 5.1. La he disfrutado en estereo normal, estos nuevos sistemas me aturden bastante, y he de decir que la diferencia entre ambos en cuanto en interpretación es ínfima.
Para la grabación comercial audio se escogieron los dos últimos días de abril y el primero de mayo de 1977, esta fue editada poco después en vinilo y con, por aquel entonces, un revolucionario sistema de sonido, “Cuadrofonía”, en el cual el oyente percibía el audio por cuatro canales diferentes; lógicamente esto no tuvo éxito y quedó solo en una especie de experimento (mi vinilo, editado en la época y con mal prensaje todavía lo conserva un familiar mío) ya que un equipo lector ad hoc costaba una salvajada.
sábado, junio 24, 2006
TELEMANN
CONCIERTO Y SUITES PARA FLAUTA DE PICO
Sello HARMONIA MUNDI
Es impresionante la capacidad creadora de G. F. Telemann y de cómo relativamente hasta hace bien poco su música era bastante menospreciada. Tuvo que ser a partir de hace unos cuarenta años para acá con el boom de la interpretación con criterios historicistas, cuando se empezara a preocupar el mundo musical de las obras de este creador y tomar mas en serio sus obras. Gracias a esto no hay año que veamos como nuevos proyectos fonográficos recogen música, que en muchos casos llevaba trescientos años en el olvido.
El repertorio recogido en este fonograma consiste en material creado entre 1705 y 1725 y con la flauta de pico como protagonista. Su estilo, como bien nos dice en el librito Peter Wollny, “es un hibrido hecho con elementos franceses, italianos y alemanes”.
Aparte de la maravillosa Suite en la menor TWV 55:a2, tenemos un Concierto en Do Mayor y una obertura en la misma tonalidad, interpretados todos ellos por el virtuoso oficial actual Maurice Steger, poseedor de un curriculo impresionante, y acompañado por la prestigiosa Akademie für Alte Musik.
domingo, junio 11, 2006
LES INTROUVABLES DE MANUEL DE FALLA
Sello EMI ref 7243 5 69235 2 2
En estos momentos no se si será fácil de encontrar este álbum, de ser así su adquisición sería, por decirlo de alguna manera, inexcusable.
Originalmente este trabajo se editó en 1996, en el transcurso del cincuenta aniversario del fallecimiento del músico andaluz. Su aparición levantó un gran revuelo entre la afición, ya que por primera vez veían la luz en disco compacto varios registros incluidos aquí y otros eran reeditados por primera vez desde su aparición en el inolvidable vinilo.
Los sellos PATHE, COLUMBIA Y DUCRETET-THOMSON fueron absorbidos a lo largo de los años por la multinacional EMI, y es ésta la encargada de editar tan enorme monumento fallano con versiones de las obras más importantes del genial autor, las cuales ya podemos considerar históricas.
Ernesto Halfter, discípulo de Falla, al frente de la Orquesta de la Radiodifusión de Francia interpreta "Hommages" y "Las noches en los jardines de España" con Aldo Ciccolini como solista. Asimismo, Halfter, dirigiendo esta vez a la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Barcelona, se hace cargo de la primera versión para el microsurco de "La Vida Breve", con una deliciosa Victoria de los Ángeles en pleno apogeo, en el papel que años más tarde ya para el estereo volvería a repetir; a su lado encontramos una serie de cantantes, hoy desconocidos para los aficionados mas jóvenes, pero que por entonces gozaban de una gran fama: Pau Civil y Rosario Gomez, entre otros.
Otra figura por entonces muy afamada a nivel mundial, nuestro Ataulfo Argenta, cuya imparable carrera se vió interrumpida por un fatal accidente, es el encargado de darnos junto Ana María Iriarte y la centuria de la Sociedad de Conciertos del Conservatorío la que quizá sea una de las más grandes interpretaciones del "Amor Brujo" de la historia del disco en grabación procedente de la COLUMBIA francesa. Erróneamente el libreto asocia la fructifera carrera fonográfica del de Castrourdiales con el sello español HISPAVOX, cuando prácticamente toda ella se llevó a cabo para la COLUMBIA española, alternando grabaciones para DECCA (entonces ambas asociadas en lo que se refiere a distribución). Hay que reseñar que COLUMBIA, establecida en aquel momento en San Sebastián, hace unos diez años fue absorvida vergonzosamente junto a otros sellos hispanos, como ZAFIRO, por el gigante BMG, hoy asociado con SONY; reitero lo de vergonzosamente, ya que la salvajada de masters que se archivan de las casas españolas, incluida la RCA de nuestro país, con importantes musicos nacionales es de una importancia cultural de primer orden y, preguntados los responsables del grupo germano-americano, dicen que no tienen ni pajolera idea del asunto (menuda banda de incompetentes que tiene semejante grupo, dicho sea de paso; y para colmo privando al aficionado de otros catálogos: esperemos que haya quien recoja el guante y les compre el archivo sonoro para editarlo en las condiciones que éste se merece).
Pidiendo perdón a los lectores por esta larga, pero justa pataleta, continúo. La mezzo anteriormente mencionada se hace cargo de las maravillosas "Siete Canciones Populares", acompañada al piano por Roger Machado. "El Sombrero de Tres Picos", con Consuelo Rubio, y "El Retablo de Maese Pedro", con figuras míticas del canto hispano (cual fueron Lola Rodríguez Aragón o el recientemente fallecido Manuel Ausensi), son interpretadas modélicamente por las huestes de la radio de Francia -curiosamente de la batuta se hace cargo otro musicazo, Eduardo Toldrá, del que justamente se vuelve actualmente a revindicar sus facetas tanto de compositor como de director-.
Para el final dejo el Concierto para Clavecín y cinco instrumentos con un ensemble liderado por el flautista Rampal, así como diversas obras instrumentales a cargo de otros afamados solistas.
Lo dicho: álbum de enorme importancia histórica, que, en caso de encontrarse descatalogado, no estaría de más que no lo quitaran del fondo del catálogo (desde aquí mi más enhorabuena a EMI por reeditar de forma admirable éste y otros registros de música española, que hace muchos años no encontrábamos en las tiendas de discos). TOMA EJEMPLO SONY-BMG
lunes, junio 05, 2006
EL “TRISTÁN E ISOLDA” POR EXCELENCIA
Sello EMI
Ya pasaron cincuenta años desde que este registro salió a la venta, allá en los albores del disco de larga duración, cuando no se había comercializado la estereofonía y por lo tanto no existía el sonido 5.1 que a tantos nos pone la cabeza como un bombo.
Walter Legge, por aquel entonces máximo capo de EMI decidió grabar a un equipo de ensueño; la Flagstad era verdad que estaba un poco mayor para Isolda, el papel con el que tantos exitos cosechó, a su lado estaba Ludvig Suthaus, en vista de que Lauritz Melchior , Tristan por antonomasia y también algo maduro, no quiso o no pudo. El resto de la historia es ya conocida, al frente de la masa orquestal nada mas y nada menos que Furtwangler, y el resultado una obra maestra del sonido grabado, si bien a la soprano le prestó unos pequeños agudos Elisabeth Schwarkopf es decir cosa de mnima importancia.
Medio siglo después y una vez que este documento ya puede ser explotado por cualquier sello discográfico es EMI la que conserva el master original de la obra y por tanto las ediciones con mejor sonido son las del sello inglés, por mucho que otros se empeñen en remasterizarlo a partir de vinilos bien cuidados o bobinas que conserven grabaciones de enésima generación para venderlas por cuatro duros. Es así que la propia EMI comercialice la grabación en diferentes ediciones, con libreto sin traducción al castellano a 9 euros cd, sin texto cantado a precio mucho mas barato, para así competir con los aprovechados y licenciado para editarse en forma de vinilo en edición casi identica al original a precio abusivo para los mas sibaritas.
En resumidas cuentas os recomiendo cualquiera de estas tres aunque yo me decido por la segunda ya que el texto traducido me lo compro o me lo bajo de forma legal. Insisto en que un registro para emocionar no posea sonidos espectaculares para poder reproducirlos en una casa normal y corriente.
Sello EMI
Ya pasaron cincuenta años desde que este registro salió a la venta, allá en los albores del disco de larga duración, cuando no se había comercializado la estereofonía y por lo tanto no existía el sonido 5.1 que a tantos nos pone la cabeza como un bombo.
Walter Legge, por aquel entonces máximo capo de EMI decidió grabar a un equipo de ensueño; la Flagstad era verdad que estaba un poco mayor para Isolda, el papel con el que tantos exitos cosechó, a su lado estaba Ludvig Suthaus, en vista de que Lauritz Melchior , Tristan por antonomasia y también algo maduro, no quiso o no pudo. El resto de la historia es ya conocida, al frente de la masa orquestal nada mas y nada menos que Furtwangler, y el resultado una obra maestra del sonido grabado, si bien a la soprano le prestó unos pequeños agudos Elisabeth Schwarkopf es decir cosa de mnima importancia.
Medio siglo después y una vez que este documento ya puede ser explotado por cualquier sello discográfico es EMI la que conserva el master original de la obra y por tanto las ediciones con mejor sonido son las del sello inglés, por mucho que otros se empeñen en remasterizarlo a partir de vinilos bien cuidados o bobinas que conserven grabaciones de enésima generación para venderlas por cuatro duros. Es así que la propia EMI comercialice la grabación en diferentes ediciones, con libreto sin traducción al castellano a 9 euros cd, sin texto cantado a precio mucho mas barato, para así competir con los aprovechados y licenciado para editarse en forma de vinilo en edición casi identica al original a precio abusivo para los mas sibaritas.
En resumidas cuentas os recomiendo cualquiera de estas tres aunque yo me decido por la segunda ya que el texto traducido me lo compro o me lo bajo de forma legal. Insisto en que un registro para emocionar no posea sonidos espectaculares para poder reproducirlos en una casa normal y corriente.
